孤独的人生燃烧的向葵

    　　梵高的一生是极其悲惨的，在他自杀身亡前留下了一句话：生命即痛苦！他为什么会感到那么痛苦？一个如此消极的人能画出向日葵这样充满生命力的画嘛，那幅画中的向日葵的花瓣像一簇簇火焰一样燃烧着，燃烧成一幅美丽绝伦的画面，激情之中是否有一种灼伤的焦痛？它想把自己燃烧得越是光艳照人，就越要感受一种灼痛！灼痛对他而言已经一种难以自拔的快感，这样的欲望会成瘾。

    我并不想否定某个人，或肯定他，我只是想谈谈自己对梵高一生的一些印象。他其实是一个很好的人，说他好，是因为他单纯敏感，心地善良，同情受苦难的人民大众，甚至悲天悯人，他曾经为了爱情作出过执著的追求，甚至为了他心中神圣的爱情不惜自残身体；他在任职法语教师的时候，不收贫苦学生的学费，而被学校辞退；他又去教会教书，他对基督表现出无比的虔诚，并决定做牧师，过一种苦行僧的生活，可是由于他没有文凭，考试没有通过，他又努力学习做起自费的传教士，要求去了最艰苦最危险的矿区传道，他本人很穷，却对穷人极为慷慨，甚至把自己的床位让给工人睡，饭菜让给别人吃，去护理受伤的工人，也不顾自己是不是会被传染，他还在最危险的矿井待过一段时间，他抱着一种狂热的爱心去关怀每一个人，可是这种狂热却引起了教会里其他人的猜疑，觉得他有什么阴谋或者有什么精神问题，于是把他撤了职；失业后的梵高又过起了漂泊和流浪的日子。这就是梵高的前半生，他渴望爱情，渴望被别人理解，渴望做一些奉献自己的事情为这个世界，却总是遭到拒绝和排斥。这些都加深了他的孤独和痛苦，可这些感觉又像火药一样在他内心积累。

    直到梵高27岁的时候，他决定做一个画家，并得到了他的弟弟提奥的鼓励和资助，吃土豆的人是他早期的作品，描述出了种土豆的农民的简朴和窘迫生活，那时候他决定做一个农民画家，他认为劳动人民是最美的。可是他的作品一幅也卖不出去，后来他接触到了印象主义的画风，也开始运用明亮和大胆的色彩画法。他知道自己起步晚，便倍加努力，而他的生活一直很是困顿，甚至经常挨饿，营养不良，致使牙齿脱落，过早衰老。在法国的南方阿尔的时候，他把自己变成一个绘画机器，一天画一幅画，他陶醉在阳光的色彩变幻中，早出晚归。当地人却对他极有偏见，说他总是行色匆匆，眼神流露出一种亢奋，头顶总是红彤彤的像一团鲜肉，还经常自言自语，自打手势，当地人都叫他“疯浪子”、“疯子”说他活在另一个世界里似的，自己却看起来很充实、很幸福的样子。

    可以看出，当时的梵高对生活表现出了一种陶醉式的狂热和快乐，他觉得自己“像蝉一样快乐”太阳越晒，蝉便越快乐。梵高则是拼命地工作，每天都是那么紧张，夜晚炎热的时候，他常去咖啡馆，他的作品夜间咖啡馆用色也是像火一样的黄色，表达出一种狂热的心情，但在这种热情和喧嚣中有隐含了一种疲倦和孤独，一种矛盾和不安。后来，他的这种不安越来越多的表现在他的作品中，可是他时刻处于狂热之中，已经很疲倦了，他需要一种宁静，他也害怕这种孤独和不被人认可的境况。

    他认识高更后，以为自己终于找到了志同道合的同伴了，他们一起呆在“黄房子”里作画，那一段岁月，梵高似乎找到了知音，但后来两人在画风上有了分歧，常常争吵，发生冲突，高更受不了梵高的执狂便要告辞，梵高则强迫他留下，他太孤独了，甚至威胁高更，以至于自割耳朵，之后他便进了精神病院。

    他的画只卖出去过一幅，而且价格低廉，很多被人们当成报纸糊墙，他的生活也一直由弟弟提奥资助，后来听到弟弟生活过地也不景气，他不愿成为弟弟的负担，便自杀了，年仅37岁。

    这便是梵高善良而孤独的一生，他狂热地追求并没有得到相应的回报，他的作品也是在他生后才得到世人的认可。他的一生正如他的向日葵中如火一样的向日葵，追求太阳一样的光亮，却让自己燃烧成一片焦灰。有时候觉得梵高正如那扑火的飞蛾，在人们眼里他是悲惨的一个人，可他对生命的那种狂热地追求又让后人敬畏！